Laboratorio de Creación Abycine
Un tributo a Luis Buñuel por Lagartija Nick
Viernes 20 de octubre
Viernes 20 de octubre
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El montaje con las obras de Luis Buñuel y la música en directo de Lagartija Nick abrieron, en su gala
inaugural, la XIX edición de Abycine,
el Festival Internacional de Cine de Albacete, que se celebra este año del 20
al 29 de octubre.
En su inauguración, previo a la actuación de los
granadinos entregaron dos premios: el premio trayectoria joven a la actriz Macarena García y el premio película
joven a Morir, dirigida por Fernando Franco.
Estábamos expectantes ante la nueva apuesta del Laboratorio de Creación, un proyecto único y exclusivo producido
por el propio festival que consiste en la reinterpretación en directo de la
banda sonora de una película o filmografía mítica a cargo de un grupo de
indie-rock. En esta ocasión, la banda liderada por Antonio Arias reinterpretó en directo un montaje de imágenes de la
filmografía de Luis Buñuel realizado
por el creador albaceteño José Manuel
Borrajeros, programador de Abycine, además de responsable audiovisual del
espectáculo.
Pudimos ver una revisitación de
la filmografía de Luis Buñuel, desde “Un
perro andaluz” hasta “Viridiana”,
con música en directo de Lagartija Nick, grupo que ha captado a la perfección
el nuevo sonido de la música española. Y además en su discografía tienen muchos
elementos de conexión con el cine y la cultura popular, en algunas letras de
canciones de Hipnosis, o de SU así como en el disco titulado Val del Omar sobre este director de
cine e inventor. O en el disco titulado El
shock de Leia, con homenaje al uno de los personajes principales de la saga
Star Wars.
El montaje se abrió con imágenes
de la película “Las Hurdes, tierra sin
pan”, con la voz del actor Francisco
Rabal, al poco comenzaron a tocar Lagartija Nick. Unos temas extensos, con
bastantes letras que conectaban el mundo cinematográfico del genio aragonés con
el multiverso de los granadinos.
El montaje siguió con imágenes
del film Simón del desierto. Seguían
casando los textos de las canciones con los fragmentos visuales. Canciones de
rock, aunque también con algunos pasajes pop. Cinco canciones río aunque en una
de ellas si se repetía el estribillo “veinte sueños repetidos veinte veces, a
lo largo de los años” como si fuera una letanía. Dicho estribillo conecta con Luis Buñuel y como permaneció fiel a lo
largo de su trayectoria a los presupuestos esenciales del surrealismo, cuya
finalidad no es la obra de arte, sino la instauración de una nueva actitud para
cambiar al hombre y al mundo, destruyendo la civilización burguesa.
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| Twitter: @abycine |
La propia voz de Buñuel conectaba de un fragmento visual a otro.
En palabras de Carlos Losilla, sus imágenes presentan,
por lo general, una extraña textura que las acerca al carácter alucinado que
suelen ostentar los sueños: el tiempo es indefinido, las figuras flotan en el
ambiente como si no pertenecieran al decorado en el que se insertan, las
acciones surgen de la nada, sin explicaciones ni preámbulos. Muchas de las
películas de Buñuel se inician en movimiento, en un espacio que se ofrece
indefinido, que parece no existir, porque en realidad no existe, es un espacio
mental.
A un espacio mental paralelo nos
trasladó la música de Lagartija Nick
unida al montaje de imágenes del cine de Buñuel,
uno de los más originales directores de la historia del cine, con música de uno
de los grupos más interesantes del rock en español.
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En años anteriores para esta
celebrada comunión de música en directo y cine de culto que ya se ha convertido
en una de las señas de identidad claves del festival, músicos y bandas como Los Pilotos homenajearon en directo la
filmografía de Hayao Miyazaki, Paco Román de Neuman musicó “Badlands” de Terrence
Malick, Nacho Vegas interpretó
la obra de Mike Leigh o la
filmografía de David Lynch que fue
versionada por Joaquín Pascual.
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